СИСТЕМА МОТИВОВ В АЛЬБОМЕ

ГРУППЫ «NAUTILUS POMPILIUS» «КРЫЛЬЯ»

Альбом «Крылья» считается одним из самых популярных у группы «NAUTILUS POMPILIUS». Бóльшая часть текстов написана, как обычно, Ильей Кормильцевым, и лишь два («Русский рок» и «Чугада») принадлежат Вячеславу Бутусову. Однако мы полагаем возможным говорить об этом альбоме как о едином лирическом цикле, в котором воплотились характерные для творчества группы мотивы, позволяющие выразить мировоззрение целого поколения.

Показательно само название альбома, заставляющее вспомнить о космогонических зеркалах – море и небе. Во многих песнях «NAU» присутствует мотив воды, глубины; здесь же есть указание на отражающуюся в море стихию – небо, подобное по своей сути морской бездне. Исследователями отмечалось, что в текстах группы «семантическое поле воды представлено… весьма многообразно»[1]. Чрезвычайно важен в произведениях «NAU» и мотив неба, рождающий целую систему смыслов и соотносящийся с мотивом воды. Слияние и взаимодействие перечисленных мотивов создает определенную модель универсума, близкую космогонической. Н.К. Нежданова подчеркивает: «Весь мир предстает в текстах “NAUTILUS POMPILIUS” как мир-космос. Важной линией этого мира является небо»[2].

Известно, что «небо в древних космологиях отделяет воду от воды, это первое разделение, осуществившееся внутри самого Хаоса и явившее необходимое для жизни пространство. Оно олицетворяет не только границу, но и связь с первоначальным состоянием бытия. Зеркальная символика здесь внутри: небо предстает своего рода зеркалом, отражающим “верхние” и “нижние» воды”»[3].

Итак, в текстах альбома присутствует со- и противопоставление двух начал – неба и воды, которые отражаются друг в друге и воспринимаются лирическим субъектом сходным образом.

Первая песня альбома тоже носит название «Крылья», и в ней задаются лейтмотивы всего цикла: страдания, утрата, рана. По форме перед нами, как это часто бывает в текстах И. Кормильцева, обращение лирического героя к адресату-женщине, причем рефреном звучит вопрос, связанный с мотивом потери:

где твои крылья

которые нравились мне?
Именно этот вопрос волнует героя, а не то,
<...> сколько у тебя денег

<…> сколько мужей…

Крылья – символ, связанный с понятиями свободы, счастья, поэтому утрата их в метафорическом плане рождает представление об ограниченности, скованности, подчиненности; ведь слово «крылья» содержит следующие семы: «скорость, подвижность, подъем, возвышение, сильное желание, превосходство, свобода, интеллект, вдохновение… крылья обычно – эмблема возвышения или перехода с земли на небеса, они могут также символизировать защиту»[4]. «Крылья – символ духовности во всех культурных традициях. Крыльями наделяется тот, кто преодолел долгий, трудный и опасный путь познания окружающего мира»[5]. «Крылья символизируют также знание. В Библии, как и во всей христианской культурной традиции, крылья являются символом духовности (крылья есть у ангелов), означают восхождение к божественному, преодоление мирского, суетного, человеческого»[6].

В сознании лирического героя альбома их потеря чревата гибелью:

и если завтра начнется пожар

и все здание будет в огне

мы погибнем без этих крыльев

которые нравились мне.

Именно понимание их утраты порождает страдание:

мне хочется плакать от боли

или забыться во сне.

Потеря крыльев принесла изменения в жизнь обоих героев:

раньше у нас было время

теперь у нас есть дела

доказывать, что сильный жрет слабых

доказывать, что сажа бела.

В последней строфе использована поговорка «как сажа бела» – «все плохо». Обреченность пребывать на земле из-за утраты крыльев, приговоренность к пустому существованию воспринимаются героем как потеря «на этой безумной войне».

Во втором тексте цикла, «Жележнодорожник», получают развитие мотивы пути, утраты, смерти. Здесь же эксплицируется мотив неба, который в первом тексте был имплицирован. Мотив смерти вводится с помощью образа поезда (согласно З. Фрейду, отъезд означает смерть, и «сновидения об опоздании на поезд <…> заключают в себе утешение в испытываемом во сне страхе: боязни умереть»[7]). А Д.О. Ступников отмечает, что у рок-поэтов «поезд мыслится союзником и спасителем»[8]; он символизирует освобождение, духовное раскрепощение героя. Это имеет место и в анализируемом цикле. Само название текста – метафора: железнодорожник предстает как человек, стремящийся к смерти-освобождению, он тоже ощущает какую-то утрату:

посмотрит на чье-то увядшее фото

нальет и закусит соленой слезой.

Показательно, что он совершает самоубийство, «когда на востоке покажется солнце / и разгонит лучами ночную тоску», то есть решение уйти из жизни не обусловлено какими-то внешними, неожиданными причинами, а является продуманным и давним. Лирический герой практически не комментирует того, что наблюдает; он лишь констатирует.

В «Крыльях» присутствует типичный для поэзии И. Кормильцева мотив несовершенства мира; лирический герой ощущает себя в нем неуместным, стремится вырваться за его пределы. Поэтому второе стихотворение альбома предстает продолжением и развитием первого, объединяет их мотив утраты, тоски о прошедшем.

Песня «Дыхание» – реализация метафоры «спасение». Здесь присутствует мотив воды-смерти, характерный для «NAU». Эксплицируется сема «всемирный потоп», что вызывает ассоциации с библейской легендой и служит смысловой скрепой с первым текстом: утрата крыльев (свободы), греховность героев способствуют их «погружению на дно», наказанию. В этом тексте имплицитно содержится мотив любви:

я пытаюсь разучиться дышать

чтоб тебе хоть на минуту отдать

того газа

что не умели ценить

<…> у нас

на двоих с тобой одно лишь дыхание…

- который затем развивается в «Золотом пятне». По мнению иером. Григория, «страх, сконцентрированный на смерти, дал начало и дал главную тему новому “Наутилусу”, просуществовавшему до 1997 г., – у которого смерть присутствует или подразумевается если не в каждом слове, то в каждой песне»[9]. Вероятно, именно поэтому так значимы в альбоме оппозиции «небо – земля», «небо – вода», символизирующие также борьбу света и тьмы. В «Золотом пятне» отчетливо звучит мотив смерти:
завтра нас расстреляют

Средство противостоять гибели, по мнению лирического героя, – любовь. Именно она является важной составляющей художественного мира альбома и единственной ценностью, оставшейся в жизни героев:
будем друг друга любить

В тексте «Живая вода» создан образ возлюбленной и описана схема отношений, в которые вторгается кто-то третий:

да он смел как бог

я бы сам так не смог

целый день ходить как в кино

Герой утверждает наличие высшей ценности, имеющей две формы проявления:

есть одна любовь – та что здесь и сейчас

есть другая – та что всегда

Мысль подчеркнута с помощью параллелизма:

есть вода которую пьют чтобы жить

и есть живая вода[10].

Таким образом, каждое стихотворение заимствует какой-либо мотив из предшествующего, и в результате весь цикл предстает как единая система смыслов, последовательно воплощенных.

В художественном пространстве альбома «Крылья» актуализируется противостояние тьмы и света. Существенно, что победить темное начало в герое должна женщина – «ты», адресат - в акте свободной воли:   
если ты хочешь – сделай белой мою тень.

                                                                        («Кто еще»)

В седьмом тексте, «Небо и трава», уже самим заглавием задается оппозиция «верх – низ». Важно, что антитезу составляют образы неба (верхней бездны), океана и травы. Само произведение – это опять монолог лирического героя, в котором воссоздаются две позиции, две точки зрения, антитетичные друг другу:

ты говоришь что небо -

это стена

я говорю что небо -

это окно

ты говоришь что небо

это вода

ты говоришь что ныряла

и видела дно.

Собеседница лирического героя воспринимает небесную бездну как ограничивающее начало - стену, дно; для лирического «я» это, наоборот, открытое пространство, где нет преград:

я говорю что небо -

это окно[11]

Для героя стремление травы вверх, к небу – показатель его безграничности; здесь развиваются мотивы первых двух песен альбома: движение за пределы, желание их преодолеть. Последнее характерно также для персонажей других произведений «NAU». Жажда лирического героя прорваться сквозь барьеры связана с его устремленностью ввысь – в небо, которое предстает и как своеобразная бездна, отражение водной стихии. А если учитывать, что в мифологиях разных народов «водная бездна или олицетворяющее эту бездну чудище – олицетворение опасности или метафора смерти…»[12], то порывы вверх могут трактоваться и как желание преодолеть некую границу материального мира.

Такое преодоление границ связано с чувством любви, которая, однако, может выступать и как начало сдерживающее:

ты говоришь что не хочешь быть

никому никогда рабой

я говорю – значит будет рабом

тот, кто будет с тобой.

(«Небо и трава»)

Здесь словно бы варьируется известная мысль И.С. Тургенева о том, что один в любви – раб, другой – господин, но параллельно этой ситуации изображаются отношения травы и неба:

тянется к небу трава[13].

В тексте «Клетка» тоже присутствуют мотивы полета, крыльев; подчеркивается, что человек утратил их, и ему остается лишь вспоминать о былом, тосковать и готовиться к новым потерям. Мотив противостояния реализуется в антитезе «птица – птицелов», причем герой не знает:

кто из нас птица

а кто птицелов?

Но их жизни связаны воедино, так же как отражающиеся друг в друге небо и вода:

и птица поет пока жив птицелов

и жив птицелов пока птица поет

птица и птицелов понимают без слов

когда обсуждают грядущий полет

совместный полет.

Текст можно интерпретировать и как воплощение самоощущения лирического героя: ведь «представление о птицах как о человеческих душах распространено по всему миру»[14]. Показательно, что птицу в клетке Платон считал метафорой ума; а в песне «NAU» в клетке находятся и птица, и птицелов.

Не случайно после «Клетки» следует текст «Христос», где евангельские события проецируются на современность – тайная вечеря преобразуется в молодежную тусовку:

мне снилось что Он пил вино

в подъезде со шпаной.

Она заканчивается новым распятием:
и били до смерти Его

цепочкою стальной.

Описанные картины имеют форму сна: смерть и воскрешение тоже могут быть плодом воображения; однако реальность ставит героя перед определенным выбором:

проснулся я и закурил

и встал перед окном

и был весь опустевший мир

один сиротский дом

а мне снилось что Христос воскрес

а мне снилось что Он жив.

Христос, символизирующий любовь, вновь распят, а персонаж, стоя у окна (ср.: «я говорю что небо - / это окно»), вспоминает:

мне снилось я один из тех

с кем пил в подъезде Он.

Лирический субъект воспринимает себя либо как одного из апостолов, не защитивших Иисуса, либо как самого Иуду, предавшего его на поругание. Важно также, что герой помнит:

…Он мне позвонил

когда искал приют

и ненароком обронил

что здесь Его убьют.

В текстах И. Кормильцева сакральное переносится в современность, проецируется на нее (ср.: в альбоме «Яблокитай» песня «Три царя», в котором используется евангельский сюжет рождения мессии) и в альбоме «Крылья» подвергается снижению.

Важным смыслообразующим мотивом является в рассматриваемом альбоме мотив окна («Крылья», «Железнодорожник», «Небо и трава», «Клетка», «Христос», «Человек на Луне»), которое служит и границей некоего пространства, и одновременно выходом за его пределы. Поэтому так значима реакция героев на окно:

я вижу – ты боишься открытых окон

и верхних этажей.

(«Крылья»)

Железнодорожник совершает попытку прорыва за пределы:

откроет окошко достанет берданку

и будет сшибать звезду за звездой.

(«Железнодорожник»)

Ср.:

человек на Луне посылает мне свой привет

я открою окно и подставлю пустой стакан,

он нальет мне в него обжигающий лунный джин

к утру я вновь буду пьян

к утру я забуду.

(«Человек на Луне»)

Забудет лирический герой именно о том, что он несвободен, как несвободен человек на Луне, который «устал быть чужим лицом, / улыбаться по воле хозяйки Луны».

Трагизм положения героев в песне «Дыхание» обусловлен именно заключенностью в замкнутом пространстве и отсутствием выхода – окна.

Если в тексте вербально не выражена сема «выход», то указание на размыкание границы все же присутствует:

встань встань в проеме двери

как медное изваянье

как бронзовое распятье

встань встань в проеме двери

(«Золотое пятно»);

если ты хочешь любить меня

полюби и мою тень

открой для нее свою дверь

впусти ее в дом.

(«Кто еще»)

Н.К. Нежданова отмечает, что в текстах «NAU» «небо символизирует окно в иной мир, иное пространство»[15]. Однако это еще и показатель состояния лирического героя, который постоянно стремится преодолеть границу или хотя бы оказаться на ней – ближе к иному миру.

Анализируемый альбом озаглавлен по первой песне, «Крылья», где можно выделить отдельные семы мотива: полет, свобода, атрибут ангела. В текстах утверждается идея обреченности, ограниченности человека, лишенного «крыльев»; в большинстве произведений присутствует мотив утраты, потери: «Крылья», «Железнодорожник», «Золотое пятно», «Клетка», «Дыхание». Финальное стихотворение, «Одинокая птица», тоже содержит сему «полет», но трагическое звучание здесь обусловлено мотивом одиночества. Если в первом тексте крылья были знаком свободы, а их отсутствие, соответственно, несвободы, то в последнем лирический субъект и адресат находятся в оппозиции, которая составляет основу мироустройства в текстах всего альбома:

одинокая птица

ты паришь высоко

в антрацитовом небе

безлунных ночей.

Сам герой пребывает внизу, поэтому его предполагаемое приближение к птице грозит гибелью:

и лишь безумец был способен так влюбиться

за тобою вслед подняться

за тобою вслед подняться

чтобы вместе с тобой

разбиться.

«Одинокая птица» непосредственно связана с «Дыханием», так как в ней эксплицирован мотив любви, в «Дыхании» присутствующий имплицитно. В большинстве песен альбома содержится мотив потери, нереализованной мечты; объединяющим тексты мотивом является также любовь, которая предстает как единственная ценность в мире утрат. Она способна не только спасать от смерти, но и подталкивать к ней:

за тобою вслед подняться

чтобы вместе с тобой

разбиться.

Любовь требует самоотречения, жертв:

если ты хочешь любить меня

полюби и мою тень.

(«Кто еще»)

Тень – метафора темного, страшного начала в человеке, дурных проявлений его натуры. «Тень обратна свету… представляет собой негативный полубессознательный аспект психики каждого индивида, отвергаемый им…»[16]. Но поскольку тень – это также «душа или второе “я”…»[17], просьба героя может рассматриваться и как желание раскрыть тайники своей личности, как преодоление некой границы, разрушение одиночества.

«Клетка» и «Одинокая птица» составляют своеобразный диптих. Певчая птица, «ангел попавший в силки», «радужный пленник», «посланница неба» – связующее начало между небом и землей. Тот же мотив единения верха и низа, неба и земли (травы) развивается в стихотворении «Небо и трава».

По мнению Ю.В. Доманского, в художественную целостность альбома «дополнительные смыслы вносят такие компоненты, как название группы, имена исполнителей… и визуальное оформление обложки <…> визуальное оформление обложки альбома выступает в двух функциях – информативной и эстетической»[18]. Рисунок на обложке альбома «Крылья» представляет собой круговорот перьев, а в его центре расположена скульптура сфинкса. В египетской и греческой мифологиях это фантастическое животное – символ тайны, хранитель древней мудрости[19], а крылья, которыми он наделен, имеют дополнительное значение защиты и подчеркивают функции сфинкса. Цветовая гамма обложки колеблется от белого до сиреневого – тонá неба и воды. Как видим, оформление альбома уже репрезентирует мотив воды-неба, тему тайны мироздания, влекущей лирического героя. Показательно, что в дизайне обложки использован также мотив круга (круговорота), являющийся частотным и смыслообразующим в текстах «NAU», в том числе и в песнях более позднего альбома «Яблокитай», в оформлении обложки которого тоже присутствует круг.

В заключительном тексте диска «Крылья», «Одинокая птица», утверждается идея прорыва, выхода за любые границы, что связано с самореализацией человека в любви, но вновь требует каких-то жертв. Это вызывает тревогу лирического героя:

что на небе такого

что стоит того

чтобы рухнуть на камни

тебе или мне?

Кроме того, духовное освобождение чревато лишениями, отъединенностью от других:

у тебя нет птенцов

у тебя нет гнезда

тебя манит незримая

миру звезда

а в глазах у тебя –

неземная печаль

ты – сильная птица

но мне тебя жаль.

Итак, в альбоме «Крылья» воплотились характерные для творчества «NAU» мотивы утраты, несвободы, неба, воды, любви, которые складываются в целостную систему и позволяют создать определенную картину мира, вызывающую у лирического субъекта желание вырваться за его границы. Символом такого преодоления выступают крылья, которых герой лишен.

На корабле умер король
У короля маленький сын
Корабли Корабли
Далеко от земли

Маленький сын,первая боль
Новый король,новая роль
Корабли Корабли
Далеко от земли

А я буду пиратом-гадом
   Всех поставлю раком-задом
   Будет черным знамя-знамя
   Ты не жди меня мама-мама
   Ты не жди меня мама-мама
   Я жесток и так надо-надо
   Долетит мое пламя-пламя
   До самого ада

И там в аду,я всех найду
Я за отца,всем отомщу
Отомщу Полечу
И останусь в раю

Да я буду пиратом-гадом
   Всех поставлю раком-задом
   Будет черным знамя-знамя
   Ты не жди меня мама-мама
   Ты не жди меня мама-мама
   Я жесток и так надо-надо
   Полетят мои слезы-пламя
   До самого рая

Да я буду пира-ато-ом умер король
У короля маленький сын
Корабли Корабли
Далеко от земли